{"time":1733935223594,"blocks":[{"type":"paragraph","data":{"text":"\nPintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora, \nDjanira era neta de guaranis por parte de pai (Oscar Paiva) e de \naustríacos por parte de mãe (Pia Job Paiva). Nasceu em Avaré, interior \nde São Paulo, em 1914, e cresceu em Porto União, na divisa entre Santa \nCatarina e Paraná, onde teve uma vida simples e humilde, trabalhando em \nlavoura de café, criação de gado e cozinha de família. Sua experiência \nalimentaria sua produção artística anos mais tarde. Como escreveu Jorge \nAmado, para quem projetaria o mural <i>Candomblé</i>, “sendo um dos \ngrandes pintores de nossa terra, ela é mais do que isso. É a própria \nterra, o chão onde crescem as plantações, o terreiro da macumba, as \nmáquinas de fiação, o homem resistindo à miséria. Cada uma de suas telas\n é um pouco do Brasil”.\n\t\t\t\t\t\t\t\n\n"}},{"type":"paragraph","data":{"text":"Foi também modista, chapeleira e costureira antes de esboçar uma figura pela primeira vez aos 23 anos, quando, internada em um sanatório para se tratar de tuberculose, viu na parede um desenho de Jesus Cristo e fez a sua versão da imagem. Em entrevista a Clarice Lispector, declarou: “Foi a maior alegria quando encontrei a pintura. Nasceu de uma brincadeira. (...) Eu disse que sabia fazer um quadro melhor do que o que estava pendurado na secretaria. Desenhei Cristo. Então o interesse acordou em mim.” "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"Em 1939, mudou-se para o Rio de Janeiro para cuidar da saúde e, seguindo conselhos médicos, foi morar em Santa Teresa, em busca de um ar mais puro. Lá, passou a gerenciar a Pensão Mauá, endereço de vários artistas, e começou a ter contato com a vanguarda da arte moderna da época. Costurava para damas cariocas, alugava quartos para artistas e, quando todos dormiam, ia para a cozinha desenhar. Em seu ateliê de costura, moldes de saias, rendas, fitas e retalhos aos poucos começaram a conviver com desenhos sobre papel. Em depoimento ao Museu da Imagem e do Som (MIS) em 1967, ela recordou essa época: “Uma moça da Suíça francesa me pediu para lhe fazer um vestido. Quando chegou ao meu ateliê, ela viu aquela porção de desenhos na parede e perguntou: ‘De quem são?’ Eu disse: ‘São meus’. Ela: ‘Não, eu quero saber quem fez’. Eu disse: ‘Fui eu’. E ela: ‘Então você é uma artista!’ Eu falei: ‘Não, isso é brincadeira minha’.” "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"\nAutodidata, Djanira aprimorou sua arte no convívio com artistas, \ncríticos e intelectuais que frequentavam a pensão, como Milton Dacosta, \nCarlos Scliar, Maria Helena Vieira da Silva, Arpad Szenes e Rubem \nNavarra. Teve aulas com Emeric Marcier sobre processos importantes para o\n trabalho em pintura, como a preparação de telas e tintas, e fez o curso\n noturno de desenho do Liceu de Artes e Ofícios durante seis meses. \n“Marcier me explicou que eu era muito diferente dele, logo a minha \npintura tinha que ser muito diferente da pintura dele. Recomendou que eu\n não olhasse seus quadros, mas prestasse atenção às aulas, e me ensinou \ntoda a parte técnica da pintura, a começar pelo preparo das telas”, \ncontou Djanira em entrevista a Rubem Braga. [<i>Revista Visão</i>, RJ, 24.12.1965] \n\t\t\t\t\t\t\t\n\n"}},{"type":"paragraph","data":{"text":"\nAprendeu também vendo e ouvindo o Brasil. Não esse Brasil que conhecemos\n pelos livros que contam grandes eventos históricos, mas aquele que \nacontece todos os dias, ao nosso lado, dentro e fora dos grandes \ncentros. “Comecei a pintar desenhando o mundo modesto que me cercava. \nMeus animais, minha varanda, o interior de minha casa, retratos dos \nvizinhos. Eram estudos de observação amorosa das coisas que eu estimava.\n Tudo em preparação lenta, porque, graças a Deus, nunca fui habilidosa.”\n [<i>Correio da Manhã</i>, RJ, 11.1.1967]\n\t\t\t\t\t\t\t\n\n"}},{"type":"paragraph","data":{"text":"Cresceu como pintora já nos anos 1940 e, como apontou o crítico Frederico Morais, passou a ocupar uma posição peculiar na história da arte brasileira, produzindo em três décadas de atividade o que pode ser considerado um inventário afetivo do Brasil. Sua obra é um olhar atento e revelador de um país diverso, múltiplo e inclusivo, visto por ela nas cidades onde viveu e nas regiões por onde viajou. Entre seus temas estão festas e costumes regionais, paisagem, religiosidade (católica, indígena e de matriz africana), além de trabalhadores diversos, como mineiros de cal, ferro e carvão, lapidador de diamantes, operários da indústria automobilística, cesteiros, vaqueiros, madeireiros e costureiras. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"“Desde a minha primeira infância nos latifúndios de café, não sei o que seja ociosidade, o denso enigma de se viver sem propósitos. Criança ainda, trabalhando no campo, aprendi a separar os frutos da terra, a selecionar riquezas. Verifiquei, antes de saber o abecê, o quanto vale o amor e o preço da sobrevivência. Aprendi também o valor da dignidade humana, na vida simples que me cercava. E é no meio da gente humilde, nas horas de trabalho, de festas e tradições, que reencontro o melhor de meu sofrido coração. Como pintora, habito as ricas vertentes populares do Brasil, passando pelos sítios nacionalistas dos mestres Almeida Júnior, Teles Júnior, Di Cavalcanti, Luiz Soares e Tarsila do Amaral. Tenho raízes plantadas na terra, não traio minha origem, nem me envergonho de ser uma nativa. Confio no desenvolvimento de uma arte autenticamente nossa”, afirmou Djanira. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"Expôs suas pinturas pela primeira vez em 1942 e, em quase quatro décadas, construiu uma obra marcada pelo notável uso da cor, assumindo diferentes características ao longo dos anos, e pelo interesse crescente pela simplificação geométrica da forma. Em 1968, interrompeu um leilão, em que haviam incluído uma pintura atribuída a ela, para declarar que a obra era falsa. O caso ganhou grande repercussão na mídia, um inquérito foi aberto e as autoridades chegaram aos criminosos, que falsificaram não só a obra de Djanira, mas de outros artistas, como José Pancetti e Alberto da Veiga Guignard. Preocupada com a proteção de sua produção, acompanhou as discussões que se seguiram na Câmara dos Deputados sobre o projeto de lei que instituiria um certificado de autenticidade para obras de arte. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"\nEm 31 de maio de 1979, Djanira morreu no Hospital Silvestre, no Rio de \nJaneiro, em decorrência de complicações cardíacas. Duas semanas antes, \nhavia concluído sua última pintura: <i>Minha paisagem de Santa Teresa</i>,\n um tríptico da Baía de Guanabara vista da janela de sua casa que levou \ndois meses para ficar pronto. Foi velada no Museu de Arte Moderna do Rio\n de Janeiro como uma “forma de agradecer e retribuir a inesgotável \ncontribuição de Djanira à arte brasileira”, nas palavras do então \ndiretor-executivo da instituição, Carlos Flexa Ribeiro. Djanira foi \nsepultada com o hábito das carmelitas e descalça, conforme os preceitos \nda ordem religiosa à qual pertencia.\n\t\t\t\t\t\t\t\n\n"}}],"version":"2.18.0"}